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EDIFICE ベイクルーズストア名古屋店
藤田英嗣

知性を纏うTシャツ - Clothed in Intelligence -

2026.05.19

いつもÉDIFICEブログをご覧いただき、誠にありがとうございます。

ÉDIFICE名古屋PARCO店の藤田です。

今回は今の時期～盛夏にも着れる、著者である藤田オススメのプリントTシャツについて。

プリントTシャツはデザインで選ぶのが一番ですが、せっかくなので何のプリントなのかを知った上で着ていただけた方が、よりファッションに深みが出て素敵だと思います。

オンラインストアに載っていない細かい情報や豆知識も掲載しております。

長くなりますが、是非最後までお付き合いください。

まずはこちら、ご存知の方も多いのではないでしょうか。

・Pablo Picasso(パブロ・ピカソ)(1881-1973)

スペイン生まれ、パリ育ち。

12～14歳頃には既に天才的な絵を描けるようになり、若い頃には古典的な写実技法を全てマスターした、20世紀最大の巨匠。

親交のあったジョルジュ・ブラックと共に、"キュビスム"という、多角的視野から一つの絵を描くという新しい技法を開発。

いわゆる型破りな人間で、絵画だけでなく彫刻など他の分野でも成功しており、生前から富と名声と地位を得、そして遊び人だったそうです。

「ピカソが芸術を完成させすぎて、自分たちには絶対に勝てない」と、苦悩や挫折した画家も多いです。

そんなピカソのTシャツシリーズから、一部ピックしてご紹介。

・ゲルニカ(1937年)

上述のキュビスムの手法を用いた、ピカソの代表作。

ナチス(ドイツ軍)による故郷スペインへの無差別爆撃から生まれた作品で、ゲルニカとは街の名前です。

ピカソは新聞の写真とラジオ放送の情報だけで描いたらしく、想像力も非常に豊かな方だったようです。

・平和の鳩(1950年頃)

ピカソは娘に「パロマ(スペイン語で鳩)」と名付けるくらいの大の鳩好きで、鳩にまつわる作品は複数存在します。

世界的に鳩が平和の象徴になったのは、ピカソの影響だとか。

一筆書きシリーズは、"ピカソでなくてはこうは描けない"と言われるほど、ピカソの卓越したデッサン能力ありきの作品です。

余談ですが、ピカソにまつわる面白いエピソードがいくつか存在します(諸説あります)。

①街中でファンの女性に似顔絵を描いてくれと頼まれたピカソ。

30秒ほどで描きあげて、女性はいくらなら譲ってもらえるかを尋ねると、100万ドルと答えるピカソ。

勿論「高すぎる！たった30秒で描いた絵でしょ！？」と女性は返すが、それに対するピカソの返事は「30年と30秒です。」

②高級レストランで小切手にサインをして支払おうとするピカソ。

そのピカソのサインに価値がありすぎるため、換金せずに保管されることもあったとか。

続いて、フランスの名だたる3人の画家の作品のプリントTシャツシリーズ、"FRENCH ART PRINT TEE"。

・Yves Klein(イヴ・クライン)(1928-1962年)

フランス生まれ、「インターナショナル・クライン・ブルー」という顔料を独自に開発、特許をとるくらい青に強いこだわりをもった画家。

他にも

・女性の裸体に青い絵具を塗りキャンバスに押し付けた作品

・ガスバーナーでキャンバスを焼いた作品

・「空虚」をテーマにした、画廊内を真っ白で何もない空間の展覧会を開く

・家の2階から自身が飛び降りる合成写真を掲載した新聞を、パリの新聞店に配る

と、なかなか奇想天外な方ですが(勿論いずれも意図があります)、実質7～8年ほどの短い活動期間で現代アートの視点に多大な影響を与えた偉大な芸術家です。

・青い海綿(1959年)

海綿(スポンジ)をクラインブルーの顔料でコーティングしたスポンジを、金属製の本体と石の台座に取り付けた彫刻作品。

イヴクラインが創作過程でよく使っていたスポンジに映える青色の美しさに気づいた瞬間から生まれた作品。

・青の海綿(レリーフ)(1957～1960年)

クラインブルーの顔料に浸した海綿を、キャンバスに取り付けた作品。

※レリーフとは、絵画などの平面的な作品に立体的な素材を取り付けたもの。

似たような作品がいくつか存在します。

また、イヴクラインは1952年から約1年半来日しており、柔道を学び4段になって帰国。

広島にも訪れており、原爆による死人の影を別の作品で形にしています。

続きまして、天性の色彩センスを持った画家のシリーズ。

・Henri Matisse(アンリ・マティス)(1869-1954）

フランス出身、「色彩の魔術師」と言われるほど豊かな色彩で絵を描いた人物。

パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並び、20世紀の美術史における「3大巨匠」と呼ばれ、有名なピカソと並ぶ偉大な人物です。

ちょうどカメラが発明され浸透した時期なのもあり、マティスは現実をリアルに写しとるのではなく、「芸術の中でしかできない表現をしよう」と思い立ち、肉眼で見る色とは異なる多彩な色遣いをしたようです。

・手を組んだ女性(1934年)

助手であり愛人でもあったリディア・デレクトルスカヤがモデル。

不要なディテールを削ぎ落とした、シンプルで優美な線の作品。

色の魔術師として有名ですが、卓越したデッサン力があったことが分かる作品です。

・青い裸体シリーズ(1952年)

マティスの代表作。

晩年のマティスは大病を患い筆を手にすることが難しくなり、上述のリディアに手伝ってもらい、色紙を切って貼る "切り紙絵" で産み出した作品。

プリントされてる画は左から順に

【青い裸体Ⅲ】【たなびく髪の毛】【青い裸体Ⅳ】です。

ピカソとマティスは良い友人関係であり、ライバル関係でもあったそうです。

親交があったのもあるせいか、ピカソと対比されることも多く、"色彩のマティス、構図のピカソ"と呼ばれてたようです。

続きまして、"芸術のデパート"と称されるフランス生まれのマルチ芸術家。

・Jean Cocteau(ジャン・コクトー)(1889-1963)

詩人、小説家、劇作家、画家、映画監督などの芸術分野で活躍。

あの"美女と野獣"を実写映画化したのもジャン・コクトーです。

ピカソと交流があったため、ジャン・コクトーが台本、ピカソが衣装や舞台装置をデザインした舞台を行ったり、

自宅を「猫の魂が宿る場所」と語るほど猫を溺愛し、同じ猫好きの藤田嗣治とも交流があったそうです。

・猫(1959年)

ジャン・コクトーの猫のイラストは複数存在し、いかに猫好きだったか分かります。

ジャン・コクトーの伝記の表紙や、フランスのポストカードのイラストや塗り絵などにも使われる一枚です。

また、詩人としても有名なジャン・コクトーの名言がいくつかあるのでご紹介。

①"芸術は意識と無意識の結婚である"

フランス人は食事とワインがうまくあった時に「マリアージュ(結婚)」と言うらしく、

「意識＝嘘」「無意識＝真実」という感覚で芸術を捉えていたようです。

②"ゆっくり急げ、美よりも速く走れ"

既存の美しさや完成された型に縛られず、それを追い越すほどのスピード感で新しい創造へ向かえ"、という意味のようです。

美に速度があると表現するのは、なんとも詩人らしいのではないでしょうか。

最後に、こちらのTシャツシリーズに合わせるのにオススメのジュエリーもご紹介。

ネイティブの伝統と誇り、卓越した技術を現代へと伝え続けている"HARPO"。

スターリングシルバーと天然で本物のアメリカ産ターコイズのみを使用された、ネックレスとブレスレットのジュエリーコレクション。

長年の経験により培われた審美眼で、膨大なコレクションの中から厳選されたヴィンテージ感のある力強い作品から、洗練された繊細でシンプルなデザインまで幅広く揃えています。

単なる装飾品ではなく、150年以上続く技術、誇り高い文化、守護石としてのターコイズの意味など、物語と精神性を身につけることのできるブランドです。

配色的にも上述のTシャツシリーズと相性の良いアイテムが多く、薄着になる季節の首元と手元にオススメのブランドです。

いかがでしたでしょうか。

是非、知性を纏って着ていただけたらと思います。

最後までご覧いただき、誠にありがとうございます。

ÉDIFICE 名古屋PARCO店藤田

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